首页！迅游娱乐挂机！首页，为“猪猪侠”换身新装，在配音室体验“波比”的惊惶，正值周末，这间位于珠江南侧的动画科技馆内笑声阵阵。“让我们一起打败怪兽吧！”经典动漫IP“猪猪侠”的欢呼声在馆内回荡。而展厅的另一侧，充满科技感的“YMeta Coffee”咖啡馆映入眼帘，虚拟店长Ben正在调制咖啡，与来客进行友情互动......
这是全国首家动画科技馆——咏声动画科技馆的一角。这家曾打造了“猪猪侠”、“百变校巴”、“逗逗迪迪”“钶龙战记”等多个知名原创IP的头部动漫企业，而今又开拓由超写实数字人服务、可跨次元点单互动的咖啡厅，正式吹响踏入新征程的号角，宣布全面接入元宇宙，打造超写实数字人IP。
提前布局数字人孵化与运营赛道，咏声动漫将如何运作元宇宙业务？自身的优势又在哪里？原本擅长的动画IP运作又会做出怎样的调整和突破？作为行业头部企业，对广州动漫产业又有怎样的期许？近日，咏声动漫董事长兼总裁古志斌接受奥一新闻独家专访，就上述问题进行了探讨。
奥一新闻：4月初，咏声动漫旗下子公司映脑科技打造的数字人“西汐”正式出道，并宣布公司已全面接入元宇宙，请问接下来公司的经营重点会放在主推数字人上吗？还是与已成熟并占有优势的动画IP发展并重？
古志斌：比起单纯地说主推数字人还是主推动画，其实咏声动漫真正并重的两条路线是技术应用与创意艺术，而“根”一直是原创IP。我们的数字动画技术一直在发展，创意艺术也在寻求新意。西汐就是我们在创意艺术与技术应用领域，第一个探索的虚拟数字IP，用技术来呈现的创意成果。所以，接下来无论是数字人，还是原有数字动画，我们都会基于技术与艺术并重，来共同创新发展，在强化儿童市场优势上着力推进“全龄段”和“IP多元化”布局。
古志斌：随着“元宇宙”数字人应用场景不断创新，技术迭代加速全真体验，数字直播、数字演出等都在为数字生活打开想象空间。我们之前就有打造广州首个元宇宙咖啡馆“YMeta Coffee”以及体验店长数字替身“BEN”。打造数字人线下消费，可以说是我们对数字人应用场景所做出的探索，而咖啡店本身也是我们技术呈现的展厅。 现在对于西汐的定位是“养成系时尚博主”数字人，赋予完美的人类外形与鲜明的态度个性后，我们将在四月中旬推出《西汐的世界》首个超写实数字人生活类直播项目，在实时捕捉技术和虚拟直播系统支持下，展示她的元宇宙世界观与成长路径，并与观众沉浸式交互。此外，除了直播，西汐还将专注于社交媒体上运营，推出静帧图、动态vlog、TVC短片、番剧等多种创意内容。作为超写实数字人，西汐也可以完成品牌代言，她有更高的配合度，相较于真人能有效控制风险，为品牌带来更多虚拟沉浸式的品牌传播方式，商业前景值得期待。 另外，也值得介绍的是，我们也在筹备推出超写实数字宠物，满足人类在数字世界中的感情陪伴需求。
奥一新闻：咏声动漫作为国内头部动画制作企业之一，现利用自有优势进入元宇宙，是否意味着打造数字人IP，将会是动漫制作企业未来发展的风向标？可以详谈一下相较于互联网企业和娱乐文化企业，动漫企业进军元宇宙的优势吗？
古志斌：元宇宙我们可以理解为是平行于现实世界之外的另一个世界，或者理解它为新一代的互联网，腾讯就把它定义为全线年的发展中，一直置身于虚拟世界的打造。通过构筑一个全新的，与现实世界不一样的世界观，发挥自身的创意和技术，最终用动画、电影、番剧等的形式来呈现给观众。 所以，对我们而言，元宇宙的拓展，并不是一个完全陌生的领域，而是将我们原有在数字动画世界里的创意与技术集成到新框架中。 因此，从技术上来说，动漫企业以及游戏公司原本就拥有虚拟人物建模、动作捕捉等科技手段，还有成熟的动画制作团队、高端软硬件支持、标准化的CG动画制作智能管理系统。毕竟虚拟人制作成本很高，一个超写实虚拟人的视频，同时涉及语音生成、动画生成等五个模块，建模、驱动、渲染三大关键技术，有着较高门槛。 此外，在IP运营上，我们也有对原创IP运营的经验和优势，有编剧团队、导演团队、宣发团队，可以孵化更多数字人IP，实现高效量产，让这个概念突破圈层走进大众生活中。
奥一新闻：咏声动漫在原创卡通上一直很有优势，目前除了“猪猪侠”和“百变校巴”等已经大热的IP，是否还会推出新的卡通形象？在推广和呈现方式上，会不会做出一些创新和开拓？
古志斌：热血国民IP“猪猪侠”、轻教育系列的“百变校巴”、4k动画“超学先锋”、科幻冒险系列“钶龙战记”等，这些其实已经全面覆盖了3到12岁的青少年儿童。所以，除了保持在儿童动画市场的领先优势外，我们也有计划推出青年向动画电影，比如我们通过打造“新国漫”系列——《落凡尘》、《凤凰与我》、《狮子学狮》、《觉醒》，着眼于获得Z世代用户口碑。还有赛博朋克风的科幻大片《星途》、热血战斗风《虚无边际》以及真人特摄➕CG等作品，也都值得市场期待。 而在作品的呈现形式上，以《猪猪侠》为例，每隔三年我们就会对形象进行升级迭代，除了传统电视系列动画片，出品方还会推出大电影、科普番外系列、长短视频、互动视频等。并且团队建立多个IP号组成短视频宣传矩阵，单是“猪猪侠”抖音和快手粉丝就超650万。 另外，产业也在扩容，目前已有玩具衍生、品牌授权、出版物、主题乐园等共计12个产业，疫情前，我们在全国有20多家游乐场，还打造了潮玩运营品牌“咏玩潮”。而且我们成立研学基地，向青少年儿童呈现动画制作和动画公司运作。
奥一新闻：受疫情反复的影响，相较于线下产业拓展，动漫企业会不会更倾向于线上发展，在业务侧重上做出一些调整来对冲疫情影响？
古志斌：我个人认为疫情这几年加速了人类社会从现实走向数字虚拟的进程。至于咏声动漫业务布局，我们认为现实世界也是很美好的，疫情早晚过去，所以不会放弃线下体验，在保留的基础上不断拓展，比如科技馆研学以及游乐园、电竞场所。当然，可能会放慢线下布局的进度，加快线上领域业态的拓展。
奥一新闻：提到原创动漫形象，虽然国内特别是广东推出很多国民IP，但是还未有像迪士尼一样创作举世闻名的角色，作为国内动漫的代表，你觉得国内动漫发展在哪些地方需要改进？
古志斌：其实主要是时间问题。迪士尼有百年历史，国内动画企业无论民企还是国企成立时间都较短，国企较长，也都是在90年代至00年。而且还经历过空白期，没有原创动画，全靠国外进口。一直到2005年，国内动画公司才陆陆续续出现。我当年回国创业的时候，在这个领域招不到人，都是从装修设计公司里招会用三维软件的人，然后从头开始培训，十几二十年过去后产业才形成。 现在中国在制作动画技术应用这个层面上，我相信已经是全球领先水平了。当然，在底层的技术开发、算法的迭代升级、软件硬件的支撑这方面，我们还是比较落后的。我们只能加大研发力度，在个别环节进行国产替代。 为了加快解决“卡脖子”问题，我们在2016年组建研发团队全力推进数字化转型，自主研发动画制作流程管理智能化系统。历时5年研发迭代，目前“IN系统”已实现公司内部动画制作产线全面上线家动画制作外部供应商，覆盖大中小型动画制作团队。
奥一新闻：现在国内很多城市都提出打造动漫之都，像广州、上海、杭州等，您如何看待国内动画产业发展的前景和市场格局？与其他城市相比，广州市有哪些优势之处和不足之处？
古志斌：我在动漫领域大概将近20年，了解到杭州出彩之处在会展领域，所谓中国动漫第一展。他们做了十几年，且做得比较好。但在动画，特别是亲子动画领域，我们可以发现大量原创头部动画，且每年收视率排行榜前10位的动画，都是广东原创的，可以说目前广州这个领域在全国遥遥领先。 我们也可以思考一下，IP最重要的是什么，从热门火爆到走向经典，其实产业变现是很重要的。而广东有非常好的先发基础与优势，有比较完善的产业链。对于亲子动画领域来讲，内容变现只是一小块，如单纯把版权卖给播放平台，还有一大块很重要的变现，靠玩具、服装、食品等，而在广东可以找到非常完善的产业链，我相信这是其他省份没有办法与广东相比的。 不过，对于人才这块，广州早期是有优势的，但这几年比较可惜，很多人选择北漂、上漂、杭漂，我们都有感受到人才外流的现象。当然，我们也与港台、海外人才接触较多，希望引进全国的优秀人才，保持文化与人才交流的多元性，为原创IP的打造集聚更多的力量。
奥一新闻：对于人才流失这一问题的解决，您有哪些建议？咏声动漫有无和高校进行合作？
古志斌：我们和动漫协会、电影节协会，以及政府相关部门探讨过有关人才政策的话题。咏声动漫自身也和广州美术学院有合作，而广美无疑是动漫制作行业非常重要的人才资源库，此前我们孵化出被称为“最牛毕业设计作品”的《落凡尘》，就是广美老师带领毕业生完成的。通过公益品牌项目“青年动画艺术家扶持计划”储备多个“中国好故事系列”项目，为全球动画创意人提供专业诊断、技术支持、宣传等资源扶持，探索艺术创意和动画技术的融合发展，培育新生代动画艺术人才。
奥一新闻：既然说到人才引进政策，那从整个行业出发，您认为广东本地针对动画产业的政策，有哪些需要优化和完善的地方？或者可以提一些您个人对于行业的想法。
古志斌：我个人认为一个行业发展，特别是它早期发展，要允许一些泡沫的存在，然后泡沫消失，留下沉淀。所以我可能对于行业的想法是，目前不用太过于在意泡沫。 而对于行业政策上的建议，比如人才落户，可以具体到包括人才子女教育问题，用一些务实的政策去落地，现在整个社会包括政府，都很在意数字社会、数字化转型，也陆陆续续推出一些政策，希望这些政策的落地能够给行业带来新生的力量和产业聚集的势能。
